台湾公共艺术

王玉龄

王玉龄，1989年加拿大蒙特娄大学法语文学硕士，1992年法国巴黎索尔本第四大学法国文学硕士，1994法国国家高等社会科学研究院博士候选人。 1990年起，为艺术杂志撰稿，刊登上百篇艺术评论报导文章，翻译当代艺术书籍。

1996-2000年，任职法国文化部附属雕塑协会，参与策划户外大型雕塑展。 2001年任台北今艺术杂志总编辑，并成立蔚龙艺术有限公司，至今执行台湾重要公共艺术上百件，为台湾文化部进行公共艺术设置办法的修法，出版数本公共艺术著作。

台湾公共艺术

台湾公共艺术专家王玉龄认为，推广公共艺术的工作，不能靠政府或民间单一力量，而是必须结合政府、民间团体、私人企业及人民的各造配合，分阶段去营造一个生活与艺术结合的空间。

「当我们要谈台湾公共艺术，必须从文化政策、城市景观及在地民众的认可，三个层面来谈，才是促成台湾公共艺术现有的成果，才能真正让公共艺术融入生活，长久深耕。」

她周日受邀为驻马来西亚台北经济文化办事处主办，云手文创基金会策划执行的【Tea Philo 哲学茶席】担任主讲人，题为《台湾公共艺术》。该场讲座由婆罗洲美学实验室发起人张文婷主持，两人透过线上讲座与马来西亚民众分享台湾公共艺术之美，让艺术不再只是装饰品，而是等待人人发掘的宝藏。

王玉龄表示，公共艺术立法是一项文化艺术政策，主要是为了改善环境质量和促进国民的美学教育。

她说，当代城市是根据城市规划设计的基本蓝图，来构建城市的景观和功能，而公共艺术则是捕捉城市的共同生活体验和集体记忆，创造城市文化景观，一个好的公共艺术作品可以让社会和人们，对他们所居住的公共空间和城市产生认同感和凝聚力。

她指出，公共艺术政策最早出现于1929年，美国总统富兰克林为了在经济大萧条的困境下，协助艺术家们度过难关的一项新政策；1959年，美国费城城市重建局，为公共艺术立法，重新制定城市公共艺术比例的新政策。

另外，法国也在1936年提呈了“美化建筑物1%”法案，并在1951 年正式颁布，但仅适用于中小学和大学建造或扩建建筑物时，目的是为了美学教育，为校园创作艺术作品，让学生在日常空间中接触当代艺术，提升他们的美学程度。

她透露，台湾受到美国及法国的影响，于1992年台湾最高艺术文化政策主管机构“行政院文化发展委员会”制定了《文化艺术奖助条例》；1998年，《公共艺术设置办法》被立法作为台湾公共艺术的起点，过去20年间，台湾有2000多件公共艺术作品，累计预算超过20亿新台币（约2亿7700万令吉）。

王玉龄说，2000年以其在法国公共艺术的经验成立蔚龙艺术有限公司，并积极参与台湾公共艺术的推广；2002年受台北市政府文化厅委托，在5个国家的公共艺术基金进行研究；从2003年起，台湾多个县市设立公共艺术基金，也提供另一种推广公共艺术的平台。

「台湾文化部和各县市文化厅积极在民间推动公共艺术工作，从2002至今年，编辑《公共艺术年鉴》，每年针对台湾各县公共艺术装置的预算、数量及现状进行调查、统计和分析；组织公务员公共艺术研修班；为台南艺术大学图书馆采购全球1,072本公共艺术书籍及图录；修改法律，新版《公共艺术品安装管理条例》扩大了公共艺术的定义，将艺术环境转化为项目类型，鼓励建筑设计作为改变城市景观、提升城市审美品质的公共艺术等事项。」

她说，台湾耗时20年的时间，打造了公共艺术的里程碑，也奠定公共艺术深耕民间的基础，打开台湾人民对生活艺术的全新认识，艺术不只是美术馆内的那些作品，而是融入人们生活内的美学。

她指出，亚洲国家在进行城市发展的过程，最常采用的就是把摧毁旧有建筑，兴建高楼大厦作为推动国家发展的一个指标，同时无形中把一座城市的人文历史也一起摧毁。

王玉龄认为，一个好的公共艺术规划可以改造城市空间，传达城市或区域的文化特征和历史脉络，呈现出独特的文化景观，让市民在城市公共空间中享受漫步的乐趣空间。

她说，每一个公共艺术项目都试图寻找各种可能性，为了更贴近公共空间和场域的精神，为它留下回忆，创造风景，就以台北公关水源市场为例，它就是一项赋予老建筑新生命，活化老社区，让老建筑成为城市景观一部分很好的范例。

「建于1953年的台北公关水源市场，是一座10层的建筑，见证公馆区发展的地标，台北市政府邀请以色列雕塑家和实验艺术家雅各布阿甘（Yaakov Agam），并命名为水源之心。」

「它以丰富的色彩和几何构图展示了阿甘的艺术作品，彻底颠覆大众对传统市场的印象，重生的水源市场成为全球最大的公共艺术作品，也是公馆地区最耀眼的地标。」

王玉龄说，水源市场的成功翻新也为各社区和景观，以及旧建筑法带来巨大影响。从前者来看，在环境美学的潜移默化影响下，公众对社区环境产生认同感，这是公共艺术最大的功能；“身份”将改变城市面貌，提升居民生活品质和审美，以身为公民而自豪， 这是一个政府法令无法实现的良性循环。

后者而言则是，内政部建设管理局在2010年，颁布了《中央城市更新资金自行实施更新措施补助办法》，对旧建筑改造、维修，实现节能减排，提供相关补贴，减少碳排放，改善生活环境质量和安全。

她透露，公众认可度是决定公共艺术成功与否的必要条件，也让每个人对公共空间、社区发展和城市景观产生认同感，美感则需要时间去培养和教育。
「就以南台科学园区为例子，该园区位于台南市，占地面积1043.15公顷，政府当局为了打造最优质的科技园区，留住最优秀的人才，在过去的20年里，一直在推动公共艺术项目，每年举办 “南台科学园公共艺术计划”和“南台科学园艺术季”，就是台湾公众认可的公共艺术项目的最佳范例。」
王玉龄表示，检视该园区公共艺术发展概况，2004至2005年，公共艺术总体规划期（总体规划园区现状）；2007至2009年为观察期；2010至2013年迈入开放设置期； 2014至2019年则是成熟期；截至2020年末，全市有效获批生产企业高达232家，从业人员120896人。

她指出，2013年，位于园区内的台南公园荣获全国首个钻石级生态社区认证标志，在公园内共有共有10座获得EEWH钻石绿色建筑标志的绿色建筑，这是世界上钻石标志密度最高的科学园区，这项工程总预算约1.2亿新台币（1660万令吉），更是台湾首家依据《公共艺术总体规划》作为实施的公共艺术项目。

最后，她认为艺术文化的教育，不能只有理论上单方面的灌输，而是必须结合软硬体同时进行，而公共艺术就是让艺术生活化的最佳平台，台湾过去20年的努力也一再印证，可以透过公共装置艺术提升国民的生活美学，以及培养国民对自己生活的国土的认同感。

「建立一个成熟的公共艺术环境，不是一个短时间就可以看到成效，这是一个长期的工作，教育当地民众，提升他们对生活上的艺术美学，将公共艺术成为生活的一部分，才是让公共艺术长远发展的最佳方向。」

张文婷（婆罗洲艺术集合策展人）

2021年6月6日（日）

下午3时- 5时