云手国际论坛

云手文创基金会配合<艺件事>多元领域艺术创作的现象，发起为期2天的<云手国际论坛>。论坛以“跨越边界-艺术的多领域创作”为题，邀请了来自6个国家包括澳大利亚、韩国、日本、新加坡、印度尼西亚与马来西亚的8位杰出艺术家、教授和制作人，从跨领域创作、艺术家驻村计划及观众互动创作的角度展开对话，以期激发更多艺术创作的可能性。 2019年<云手国际论坛>旨在实践“5E”要素：

Cheryl Stock是一名资深舞蹈家、编舞家、导演、教育家及研究人员。 2014年，她因在舞蹈界的卓越贡献而荣获澳大利亚勋章，2003年则在澳大利亚舞蹈奖荣获终身成就奖。目前她以艺术领域的顾问身份推展工作，并持续进行学术研究、发表学术论文和评论。

2016-2018年间，她担任澳大利亚国家戏剧艺术学院（NIDA）文化领导首任主席兼研究所主任；

2009-2016年间，她担任世界舞蹈联盟（WDA）秘书长一职，策划与协调了2场全球峰会，即澳大利亚布里斯本(2008) 及 法国昂热(2014)。

在成为全职舞者和编舞家以后，Cheryl兼任Dance North舞蹈团创办人暨艺术总监（1985-1996），持续在国内外巡回演出。她从1988年开始与亚洲国家展开紧密合作，一共指导了20项交流计划。 2006年起，她转换至导演和创意制作人的身份，与澳大利亚海内外艺术家共同创作多部作品 ，如布里斯本艺术节的Accented Body (2006) 及马六甲表演艺术节的Naik Naik (2013)。 2015年，她与黄楚原合作的计划Twilight荣获澳大利亚舞蹈年奖。 Twilight是一项集合12个社区群体、167名表演者，于汤斯维尔14个区域演出的跨世代户外长廊表演。

作为一名学者，Cheryl也曾担任昆士兰科技大学舞蹈系主任（2000-2006年），并在往后8年里担任该大学的创意产业学院领导职务。她发表的学术课题涵括跨文化、跨学科、互动性和针对特定地点的表演，以实践为导向的研究和文化领导。

Park Jisun是一名创意制作人、学者及艺术政策顾问，也是一家成立于2014年8月的独立表演艺术制作人公司Producer Group DOT的共同创办人。

20年间，她在表演艺术节的筹划累积了丰富经验，曾担任首尔表演艺术节(SPAF)、春川国际默剧节等艺术节的总策划，韩国艺术经营支援中心(KAMS)总经理，首尔表演艺术博览会(PAMS)负责人，以及为韩国剧场、舞团及音乐公司开发国际市场发展策略。作为一名创意制作人，她一直在韩国本土和国际上尝试制作突破流派限制的跨界作品，并策划运营了一项驻村计划 – 韩国南元声音艺术家驻村计划。同时，她也在运营一项名为“互联城市”的城市项目，该项目关注的课题包括艺术如何为城市中的人们建立联系，以及人们如何在愈加复杂和多变的城市中与地域产生关联。

她致力于在韩国和亚洲之间建立无等级的新网络，共同发起了亚洲制作人平台(APP)、Circus Asian Network (CAN)和The Producer。她相信，这些新的网络形式可以成就更健全的艺术生态系统。最近，她与艺术家展开新的探索，包括城市、边界、艺术与技术等领域，她亦透过持续发起艺术家与非艺术家之间的合作交流，借以探索艺术的当代性。

黄楚原是一位多产的艺术家，其多元化的作品扎根于当代的艺术潮流，并超越了马来西亚表演艺术的范畴。

他也是国际艺术节上熟悉的面孔。作为一名享誉国际的作曲家和艺术家，他的作品为他迎来了世界各地的奖学金、奖项和驻村邀约，如在法国克莱蒙费朗短片影展(2009)及斯洛伐克艺术电影节(2010 )获得电影音乐大奖。他曾获得歌德学院提供到德国波恩进修的奖学金，并在2015年获选参与柏林新锐营以及美国联邦政府发起的国际青年音乐家交流计划。他在澳大利亚Dance North舞蹈团的30周年作品。

Twilight中担任音乐总监，并获得澳大利亚舞蹈奖的奖项。凭着在即兴创作方面的丰富经验，他也受邀至德国碧娜．鲍许乌帕塔舞蹈剧场和特里尔剧场进行交流。 2016年末，他受奥地利文化部邀请，前往维也纳进行为期3个月的驻村计划，并受邀至维也纳艺术学院担任客座讲师。

此外，他的作品也曾在吉隆坡和台北展出。 2019年，他应邀担任伦敦即兴大乐团客座指挥，并在英国皇家中央演讲和戏剧学院带领剧场即兴工作坊。他与Toccata Studio的最新作品 “2020”共历时5年，是一项受多重未来与时空旅行的概念启发而生的多元领域表演。 “2020” 既是艺术家、科学家及非表演者对未来的沉思，也是对未来的积极推展。

蔡铭仁从事的工作与收录档案、诡诞人格、参与式框架下的戏剧相关。他的研究曾发表于亚洲戏剧构作网络，电力站:艺术之家，《动态》和人类表演学国际学会 (PSi)。他的作品曾出现在新加坡国际艺术节，滨海艺术中心”小剧场季”，Amorph! Performance Art Festival ，布拉格剧场设计四年展和Panoply Performance Laborator。他拥有纽约大学帝势艺术学院的表演研究硕士学位，并于2012年获得新加坡国家艺术理事会的奖学金。他目前在新加坡拉萨尔艺术学院任教，并任职于PSi Future Advisory Board。蔡铭仁是Bras Basah Open School of Theory and Philosophy的创始成员，也是运营soft/WALL/studs的成员之一。

Bilqis Hijjas自2006年起在Rimbun Dahan负责舞蹈节目的企划指导。 Rimbun Dahan是一家坐落在吉隆坡郊外的私人艺术中心，是Bilqis家族的产业并由他们自行运营，现为东南亚地区知名的艺术家驻地之一。 1994年至今，Rimbun Dahan已接待上百位来自各领域的艺术家，在当地进行长达12个月的驻村计划，让他们能专注于拓展艺术实践之余，也能体验马来西亚的生活。这个占地14英亩的东南亚原始植物园给人一种独特的地域感，能引领当地住户与大自然产生连结。除了为当代编舞家提供住所，每年也会举办Southeast Asian Choreolab，一项为各地新兴舞者提供在地联络网与密集人才培训的计划。

Bilqis同时也是支援马来西亚舞蹈的组织MyDance Alliance的主席，马来亚大学表演艺术评论讲师，马来西亚表演艺术评论网站Critics Republic的编辑，亚太舞蹈新象东南亚副主席，以及亚洲舞蹈网络的核心成员之一。 Bilqis拥有哈佛大学的社会研究文学士学位，及维多利亚艺术学院、澳大利亚国立大学和纽约大学的舞蹈、人类学和艺术政治学硕士学位。

小田井真美1966年出生于日本广岛。一直以来，她致力于艺术项目的策划与管理、艺术家驻留计划的规划以及空间管理。她参与过的项目不胜枚举，其中包括海内外多项艺术家驻留计划，例如S-AIR 北海道札幌艺术家驻村计划、荷兰艺术进驻平台TransArtists，茨城县ARCUS驻地创作计划和法国VISUAL ARTS FOCUS等。此外，她也参与过相关背景的研究、艺术家驻留计划的规划、创意活动的环境改善。现为日本札幌天神山艺术工作室艺术进驻总监。

章永佳带着画家的感性去探索各式各样的元素。他的创作聚焦于其国家马来西亚-一个种族、宗教与历史错综复杂交融的国家，进而将在地居住的人们的故事转化为艺术作品。章永佳的作品涵盖画布上的绘画、动植物遗骸和家用物品上的彩绘、邮票拼贴和刺绣等，借此探索政治、宗教、文化和自然等广泛议题。重复且复杂的手法反映了他对工艺的决心，其中付出的努力更为作品增添了深一层的意义。他非常重视所使用的素材，因为每种素材都有其自身的特征与象征意义。因此，当一般的物体透过炼金术般的淬炼与改造后，就会产生新的意义。

章永佳曾参与多项展览，包括日本第三届日本福冈亚洲艺术三年展，法国里昂当代艺术博物馆的“Open SEA”，日本横滨美术馆及熊本市现代美术馆的“Welcome to the Jungle” 。他曾于2008年两次受邀到 S-AIR 北海道札幌艺术家驻村计划进行艺术进驻，2017年透过对日理解促进交流计划(JENESYS)再次前往。另外，他也是2011年APT Signature Art Prize的入围者。 2018年，他在吉隆坡国家艺术画廊展出他创作生涯的多项作品。

2002年，Keni毕业于印度尼西亚万隆理工学院(ITB) 的艺术与设计学院，是纯美术课程的陶瓷工作室毕业生。同年，她以优异学生身份获得该校 Ganesha Prize Award的资助，前往荷兰完成短期课程。她在阿姆斯特丹艺术学院修读期间，主修博物馆学，从中意识到博物馆和艺术机构中的策展人与项目负责人所扮演的重要角色。 2019年，Keni在印尼万隆巴查查兰大学的社会与政治学院完成了人类学硕士学位。

舞蹈和表演艺术一直是Keni在艺术平台上的重心。她从小学习巴厘岛传统舞蹈至今，并意识到印尼舞蹈及表演能够透过传统智慧带出年轻一代的生命力，还能帮助培养对社会文化发展的批判性思维。因此，她创办了名为Sasikirana Dance Camp的现代舞蹈平台，为新生代舞者提供密集培训以提升他们在技术、知识与理论框架方面的水平。自2015年以来，Sasikirana Dance Camp每年皆在努阿特雕塑公园顺利举行。这家艺术博物馆与画廊为印尼雕塑大师Nyoman Nuarta所有，目前由Keni担任项目总监。

主题 1：如何在创作过程中保持不同元素之间的平衡？

主题 2： 观众在创作过程中应该被赋予什么样的身份？如何带给观众一个全新的体验？应该和观众建立什么样的关系？

主题 1： 对您来说，艺术生态中的哪些变化最为重要？您将如何与他人（跨领域与跨世代的环境）合作，以便对此变化做出贡献？

主题 2： 跨领域合作如何阐释超越人类的生态与人脉网络？

主题 1： 您在艺术创作中使用了哪种研究方法？它对您的作品质量有多大的影响？

主题 2： 面对现今的气候危机，艺术界如何看待搭乘飞机去工作的课题？应该用什么样的行为模式去应对这个新环境？这对急需流动性与国际进驻的艺术发展意味着什么？

主题 3： 在探讨艺术进驻的构成方面，经常出现不同的意见与想法，艺术家与组织机构之间要如何达成共识？