音乐创作—跨界好好玩 & 认识高雄流行音乐中心

李欣芸

李欣芸生于高雄，长于台北，李欣芸自幼接受古典音乐训练，毕业于东吴大学音乐系，并于美国Berklee College of Music研习爵士作曲及现代编曲。身为编曲者、作曲者和制作人，她的作品跨足流行音乐、电影配乐和跨界演奏，曾多次荣获金曲奖与金马奖的肯定。由于在她之前华语电影从未有过女性担任配乐的角色，因此又被同业称为「华语电影百年来首位女配乐师」。除了创作和教学，李欣芸目前也担任高雄流行音乐中心执行长一职。

音乐创作—跨界好好玩 & 认识高雄流行音乐中心

身兼音乐创作人、专辑制作人、乐手、电影配乐师，如今跨界担任高雄流行音乐中心执行长的李欣芸鼓励音乐人应该尝试音乐工业里更多不同面向的工作岗位，多一些斜杠身份，多一点生活体验，开发自己的潜能，提升音乐的丰富性。

她说，从大学时开始接案子，持续做了20年，随着年龄增长后，对自己会有不一样的期望，也会让自己想与外面的世界有更多连结，慢慢开始接触不同领域的工作，做着自己热爱的事，成就将成为你往前的推动力。

「默默地在自己的领域尽一份心力，时间绝对不会亏待我们，因为凡走过必留下痕迹，在这段时间一定会累积许多对你作品产生共鸣的听众，这就是默默耕耘的成果。」

李欣芸说，在出道时适逢台湾乐坛掀起新台语歌运动，更有幸参与了陈明章「下午的一出戏」整张专辑的制作与编曲，借助她的古典乐基础，为这些台语歌谣谱上流行乐的和弦，让台语歌跳脱编曲总是含有浓浓日本那卡西味的刻板印象，台语歌谣也可以很清新。

慢慢地为许多著名歌手编制脍炙人口的歌曲和专辑，包括陈绮贞、苏慧伦、许茹芸、刘若英、陶晶莹、李心洁、陈升、林强等。她说，与歌手艺人合作一段时间后，很希望能够用自己的专长为他们制作出更能凸显他们风格的好专辑外，也希望为挖掘他们不一样的面貌，为他们制作有别既定风格的作品，挑战歌手的极限。

「后来也有参与独立乐团或独立音乐人的音乐制作，包括黄玠、郑宜农、灭火器，音乐创作就是这么好玩，合作对象各种不同类型的歌手、音乐人，从主流、小清新、独立音乐、摇滚乐团的跨界合作，而且每一张专辑作品，都记录了那个时候我的音乐想法、曲风、流行趋势，如今回头看那些作品，都是满满的回忆及累积。」

当主持人台湾东协噪音行动执行人陈伟智提问李欣芸，是否介意外界称呼她是女配乐师，以及自己女性的身份在流行音乐和电影工业带来不便。她很爽朗直白的回答，不介意被叫编曲人、配乐师，编曲创作、配乐本来就是她的工作内容及职责，而他们的称呼也是她的职称。

她也指出，工作时的状态，不会特别意识男生、女生的分别，但在音乐或电影工业的女性工作者比例相对来得少，其中是因为经常需要通宵工作，而且很多岗位都是苦力活为主， 所以大多都会招揽男性工作人员。

不过，她亲身在这个行业经历后认真觉得，女性的韧性不比男性差，通宵制作、熬夜编曲录制都能胜任，而且还会具备女性特有的柔软，所以她非常鼓励女性踊跃加入音乐及电影工业。

李欣芸受邀为驻马来西亚台北经济文化办事处主办，云手文创基金会策划执行的【Tea Philo哲学茶席】E-讲座担任主讲人，主题为《音乐创作-跨界好好玩 & 认识高雄流行音乐中心》，与马来西亚的音乐人、创作人在网路上进行一场音乐创作经验分享。

李欣芸表示，接到第一份电影配乐案子，就是侯孝贤导演的《少年吔，安啦！ 》，一开始接到任务很兴奋，结合了个人热爱的音乐和电影这两件事，后来发现是一种苦差事。

她说，如何拿捏剧情与配乐的时间点，都是靠个人乐感及经验，有些剧情是导演没有拍摄出来，但得靠配乐营造氛围，电影中的音乐留白也是一个很哲学的技巧，每一个做配乐的人都必须斟酌很多的可能性。

她继续说道，配乐师绝对要认清一个事实，就是在一部电影作品当中，电影配乐是一个辅佐的角色，会有很多限制，但配乐师必须在夹缝中找出创作空间，其中要经常与剪接师、导演讨论、磨合，找出更适合的方案，绝对是另一种音乐造诣的修练。

李欣芸也分享她的音乐创作习惯，一般编曲人拿到的demo都是比较阳春的人声搭配简单的吉他或钢琴伴奏，听完之后就得构思这首歌曲的曲风，一层一层的叠加上去，赋予这首歌曲另一个面貌，精彩的编曲可以让听者留下深刻印象，并且跟着哼唱。

「我的习惯是会先用音乐数位介面（midi）做一个底，把作品编曲初样做出来后，就会思考哪些需要真是乐器演奏，那些可以直接用电脑样品，所以我是建议编曲人，必须留一笔预算，请乐手演奏乐器的部分。」

她也指道，许多音乐人在创作的时候，一张专辑会有10首歌，但每次创作会有不同的曲风，就好像去吃自助餐，但并不会希望自己的专辑像大杂烩，所以在筹备制作前要思考好，编曲时就要有一个主轴，脑袋要很清晰，这是关乎到个人的美学。

她认为，身为音乐人不能关起门自己创作，除了多听和吸收不同风格的音乐外，必须多与不同的音乐人和乐手交流，把所有的养分转换成自己的数据库，在收到一首歌时，就会从脑里的数据库内搜寻适合的编曲套入，这是长期的一种训练。

李欣芸表示，音乐人的素养和造诣最基本的都离不开练习，过去演奏过不同类型的音乐，都会储存在你的数据库，当演奏的类型乐多数据库的资料就越丰富，储存数据后就得不断练习，熟能生巧很自然就会信手拈来。

「音乐人要常常听很多的音乐，不要等灵感来敲门，而是要主动去找灵感，听到或看到的音乐或景象，就去用自己拿手的乐器来演奏，就会累积你的音乐审美造诣。」

另外，身为高流中心执行长的李欣芸也介绍了位于高雄爱河港口的高雄流行音乐中心，自2009年行政院核定计画，由文化部委托高雄市政府规划、设计、兴建，并以新形态的「行政法人」模式营运「高雄流行音乐中心」，打造南台湾流行音乐展演核心场馆、培育国内流行音乐人才及产业扶植串连，除音乐展演外，更结合港湾景致，打造观光休憩新场域。

她说，高流中心园区占地约11.89公顷，主体包括高低塔的海音馆（室内）和海风广场（户外）；提供体验、展示及复合型商业空间的珊瑚礁群；独立型商业空间的海豚步道；6栋独立式展演空间的鲸鱼堤岸；高雄首座千人规格专业演唱会场域，全台唯一临港仓库音乐空间的LIVE WAREHOUSE，还有渡轮码头、亲水步道、脚踏车道和文创市集，设有人行天桥直通高雄轻轨真爱码头站，亦能连接其他园区。

讲座结束前，李欣芸欢迎马来西亚的音乐人、创作人、独立乐团在疫情结束后，能够到台湾高雄参观高流中心，甚至时可以谈演出合作，进行音乐交流及观摩。

陈伟智（台湾东协造音行动执行人、影评人）

2021年7月31日（六）

下午3时- 5时